Marketing de guerrilla en cine II

No tenía pensado volver a hablar sobre marketing de guerrilla tras los ejemplos de la semana pasada. Pero esta vez, me he encontrado con un ejemplo que me ha dejado algo atónito. Sucede en las calles de Sidney si no me equivoco. Se trata de la "promoción" de la película "El Incidente" de M. Night Shyamalan, en la que, recordemos, la naturaleza se venga de los humanos.

Os recomiendo que veais el video. La idea no es mala, pero no me gustaría ser una de las personas que pasaba por allí.

Marketing de guerrilla en cine

Aprovechando que el marketing de guerrilla esta presente en nuestras mentes estos días debido a los trabajos de creatividad, voy a recordar un par de curiosos ejemplos que han tenido lugar este mismo año, para promocionar películas en los días previos a su estreno.

Curiosamente las dos películas eran propedad de Sony, por lo que esto nos dice que es una técnica que les da buenos resultados y que utilizan repetidamente.

A mediados de marzo, un grupo de hombres vestidos de verde y con máscaras antiguas en la cara, tomaron varias de las calles más transitadas de Madrid en forma de manifestación. Llevaban consigo pancartas y carteles con mensajes como: "Religión es Poder", "El Final está Escrito" o "La Humanidad está en Peligro". Debajo de estos mensajes aparecía una web: www.ellibrodeeli.com.

Como vemos se trataba de una acción promocional de la película a estrenar la semana siguiente: "El Libro de Eli", con Denzel Washington. En en inicio de film se muestra un mundo apocaliptico y cansado, como las personas de esta manifestación.

Días más tarde en la misma ciudad, los repartidores de periódicos como "20 minutos" y "Que!" amanecían esposados y peleando continuamente, todo ello mientras realizaban su labor de repartir los periódicos.

A su vez también se regaló a la prensa decenas de pares de esposas, y los primeros 30 que acudieran al cine esposados entrarían gratis a ver la película.


Obviamente, la película a promocionar era "Exposados"

Como vemos las distribuidoras se están poniendo las pilas en cuanto a promoción, y están innovando un poco en esta temática, saliendo un pelin de la promoción tradicional.

Super 8

O como hacer un teaser trailer de una película a estrenar con apenas imagenes y crear una ansiedad increible por ir a verla ahora mismo.



En mi opinión es mucho mejor realizar un trailer de este tipo que realizar uno con muchas e increibles imágenes que luego no se corresponden con la calidad del producto final, como nos ha pasado en muchas ocasiones.

La película se estrena en 2011, asi que aún queda un trecho para poder verla. Pero como ya vemos se está comenzando con la campaña de promoción basada en la creación de expectativa. Algo tipico si tenemos en cuenta que el director de la película es J.J Abrams.

Además del trailer se ha lanzado la página web oficial, que sigue el mismo esquema: muy pocos datos que sirven para generar curiosidad y expectativa. Únicamente aparece el objetivo de una camara Super 8. También se da la opción de registrarte para próximas novedades y visitar su página en redes sociales en las que tiene presencia el film.Personalmente conmigo ha funcionado la estrategia.

Web oficial: http://www.super8-movie.com/

"Easter eggs" en el cine

Últimamente se está creando una tendencia de promocionar indirectamente películas de una misma compañia el los nuevos estrenos. Sí, estoy hablando de películas como ls dos de "Iron Man"

Su productora, Marvel Studios, ha tomado la decisión de enlazar en sus películas varios de sus títulos. Ya ocurrió en la primera película de Iron Man, cuando después de los créditos aparecía un curioso personaje que hablaba al protagonista de un hombre llamado Bruce Banner, que los más comic-eros conocerán también como "El Increible Hulk", película que se estrenaría meses más tarde.

En esta ocasión, Marvel ha decidido insertar en "Iron Man 2" un par de escenas como promoción de sus próximos títulos. La primera de ellas tiene como protagonista el escudo del "Capitán América" película que esta siendo producida actualmente.


La segunda escena es la típica post-créditos. Aquí apreciamos una excavación en la que aparece un martillo. El amrtillo corresponde a "Thor" personaje de la Marvel, y casualmente película que está actualmente rodándose y que verá la luz el próximo año.



Como vemos, la Marvel no escatima en esfuerzos para que vayamos a ver sus películas. Aunque a mi me parece una manera genial de promocionarlas y dejarte con el "gusanillo".

Shrek cambia de titulo.

Es cuanto menos curioso que una película como la cuarta entrega de "Shrek" haya cambiado el titulo de la película a un mes de sus estreno en Estados Unidos. Hasta hace un par de dias la pelicula se llamaba en inglés "Shrek Forever After". Los trailers que habíamos visto llevaban esa nomeclatura y los carteles en los cines lo mismo. La sorpresa se dio en el nuevo trailer para IMAX de la película, en la que la titulaban como "Shrek: The Final Chapter".

No sé a que se debe tal cambio. Quizá quieran hacer constancia de que es la última y definitiva película sobre el ogro verde, pero quizá deberían haberlo pensado antes. Hay que recordar que hasta fechas de principio de posproducción la película se llamaba "Shrek goes Fourth" y se decidió cambiar el titulo. Apenas recuerdo algún precedente de un cambio de titulo tan brusco a pocas semanas del estreno. Si acaso la coletilla "Evolution" que se le puso a la película de la serie "Dragon Ball".

La pregunta es... ¿por qué tanto empeño en recalcar que es el último capitulo de la saga por parte de DreamWorks? En español por lo menos, se mantiene el titulo "Shrek: felices para siempre".

George se sube al carro.

El "visionario" y creador de la saga Star Wars se sube al carro de las películas en 3D y planea reestrenar la saga entera hacia finales de 2011, principios de 2012. Estamos hablando de seis películas por lo que suponemos que tendremos varios meses de reestrenos en 3D.

Recordamos que ealgo similar ya se hizo con la trilogía clásica, que fue reestrenada en 1997 y fue vendida como una edición especial remasterizada y con nuevos efectos especiales. En aquella ocasión tuve el grandísimo placer de acudir a las salas, ya que cumpliendose el 20 aniversario del estreno de la primera película, yo no había vivido un estreno similar.

En esta ocasión, la única novedad previsible, es que se "vea" en tres dimensiones. Está bastante claro que con el precio de la entrada, y los numerosos seguidores que tiene esta saga, el señor Lucas volverá a llevarse un buen pellizco económico.

No contento con eso, Lucasfilm anuncia la salida en "Blu-Ray" de las películas con NUEVOS contenidos extra, y es que este el cuento de nunca acabar y un negocio rentabilísimo. Numerosos somos los llamados "freakys" que nos compraremos todas las ediciones que hagan falta, mientras traigan jugosas novedades, por muy pequeñas que sean. Esto si que es una estrategia de ventas maravillosa. Pero ojo, que no todo acaba aqui. El director de comunicación de Lucasfilm, Steve Sansweet, tiene la jeta de decirnos que él no lo llamaría todavia la "edición de las películas definitiva", por lo que seguramente trataran de sangrar al consumidor durante varios años, mientras quede un video, imagen o demás sin ver la luz. Y luego nos quejamos de Cameron...

¿Me dejas ver eso? - No me lo copies, eh.. - No, no tranquilo...

En muchas ocasiones uno se acerca al cine a ver una película, o al mismo videoclub, y se encuentra con un cartel que le suena de algo. En ese caso puede haber dos opciones: podemos estar teniendo un dejá vu, o simplemente los responsables de arte de estos carteles cada vez tienen menos imaginacióna la hora de llevarlos a cabo. Este es el objetivo de la entrada de esta semana. Resaltar el parecido entre multitud de carteles cinematográficos, que es una actitud cada vez más generalizada por parte de los "diseñadores". Aquí tenemos un par de ejemplos de plagios en toda regla, sin ningún tipo de escrupulo.


Si bien estas películas tienen excusa. Se trata de películas de segunda (en el caso de "Betrayed" y "100 millas" que intentan parecer el original (si es que podemos probar que el "famoso" es el original), para aumentar su recaudación. El problema es que ya no se utiliza en estos casos sino que el hábito se ha extendido a producciones bastante grandecitas como vemos a continuación:
En este caso comparamos "Jennifer´s Body" con una teleserie americana no exenta de fama actualmente. También tenemos ejemplos algo más antiguos y encauzados en un mismo género cinematográfico, el cine de terror:


Y como estos miles de ejemplos en decenas de géneros cinematográficos que se pueden encontrar en la web. Con esto pretendo hacer una llamada de atención a los cartelistas o las personas que tengas la responsabilidad de comunicar mediante un cartel las virtudes de un film, como se supone que es el objetivo de este.

Música y Cine, promoción mutua.

Venimos viendo en las últimas decadas, como la bandas sonoras orquestrales son un producto de una calidad altísima, pero que en excepción de contados casos, vende muy poco. Este tipo de composiciones da ritmo, emotividad e infinidad de cualidades a la película, pero no sirve para promocionarla.

Para tal objetivo encontramos lo que los mortales llamamos "tema de la película" o lo que es lo mismo, una canción cantada por un artísta reconocido que puede darse en un momento de la película pero que suele ser habitual en los creditos finales. Se trata de canciones compuestas exclusivamente para la película, pero que luego el propio artista adopta como suyo en sus conciertos. El ejemplo más claro que podemos encontrar es el tema de "Titanic" interpretado por Celine Dion, que todo el mundo conoce mucho más que el propio compositor de la obra completa, James Horner. Este tema aparece en el CD de la banda sonora de la película, obviamente por motivos comerciales, pero además también esta editado en un CD de Celine Dion y precisamente es uno de sus temas insignia.

La utilización tipo de temas exclusivos e inéditos hasta el estreno de la película( ya que temas conocidos aparecen en casi todas las películas) no era muy común hasta su adopción por los blockbusters de Hollywood, allá por la decada de los ochenta, y tuvo su momento cumbre con el tema compuesto por Prince para la película "Batman" de Tim Burton.Hasta hoy son muchos los films con canciones de artistas reconocidos, pero últimamente se está llegando mucho más alla, y en lugar de editar la banda sonora del film con un bonus track de estos artistas o grupos, se están creando álbumes inspirados en la película y que son lanzados simultáneamente con la banda sonora orquestral. Estos discos traen grupos medianamente afamados y que están normalmente dirigidos a un público joven. No hay que decir que estás canciones aparecen fugazmente en la película o apenas aparecen, por lo que son únicamente un gancho para la compra del álbum o inversamente, ya que los fans de estos músicos pueden acudir a ver está película gracias a su soundtrack. Los ejemplos más recientes son los discos de "Crepúsculo" o "Alicia en el país de las Maravillas", pero también seguimos manteniendo el sistema antiguo (canción "bonus track"), como en la BSO de "Avatar" en la que después de los temas instrumentales encontramos un tema de Leona Lewis.

Comienza una nueva hegemonía.

Se trata de la hegemonía del 3D. No es ninguna novedad que las taquillas cinematográficas mundiales han renacido con esta nueva tecnología. Se trata de un espectáculo novedoso que atrae a masas a la sala, pasando, eso sí, por caja. Y menuda caja. Cerca de los nueve euros tienen que pagar los espectadores que quieran ver una película que haya adoptado esta nueva dimensión.

Pero, ¿cuál es el futuro? Sabemos que los nuevos titulos están siendo repentinamente adaptados a esta nueva tecnología. Se lo están plantando hasta al pobre "Harry Potter". No encontraremos ningún blockbuster en los próximos años sin esta característica. Pero, ¿realmente merece la pena? Personalmente, no puedo responder a esta pregunta. ¿Sería más obra de arte la Gioconda en tres dimensiones?



Toda esta conclusión viene a raíz del spot televisivo que os enlazo en esta entrada. Se trata de una película estrenada esta misma semana: "Furia de Titanes". Me llamó la atención como en este spot se sustituye la frase "estreno en cines" por "estreno en 3D". Y para más inri, se cita brevemente que también está en 2D (el formato de siempre), como si encima nos hicieran un favor estrenándola en el formato clásico.

No se cuál será la opinión de las masas, pero yo veo el futuro muy negro. Por lo menos será un negro tridimensional, como la vida misma.

La importancia del diseño del cartel cinematográfico

En la entrada de esta semana vamos a hablar de la importancia de un buen cartel. Como todos sabemos, para promocionar las películas se lanzan una serie de carteles que pueden llegar a ser obras de arte, si el estudio pone de su empeño, claro está.

Todo esto me ha venido a la mente a raíz de la salida a la luz del teaser póster de la próxima película de la saga "Crepusculo", hablamos de "Eclipse". Posicionado a nuestra derecha no se si se llega a ver con detalle, pero estamos ante un uso abusivo del Photoshop, que intenta arreglar las caras con las que salen los protagonistas de la película, que están irremediablemente fuera de lugar. Tengo la certeza de que estos muchachos están de muy buen ver, por lo que una mejor fotografía y composición del cartel lo mejoraría, aunque poco hace falta para mejorarlo. Esto nos deja entrever las prisas de "Summit Entertainment" de comenzar ya la promoción de la película, con la segunda parte "Luna Nueva" editandose estos días en DVD.

Si queremos utilizar fotografías "reales" de los personajes, debemos hacerlo bien, con gusto. Como vemos en este poster de "Iron Man 2", no le falta Photoshop, pero ello esta nivelado con su nivel de espectacularidad. Además los elementos están posicionados de tal manera que destaca el protagonista en el centro del cartel, y tenemos una fuerte puesta en escena del villano, justo debajo.

Como vemos, las dos son películas a puntos de estrenarse, pero si estoy en duda de ver una u otra, yo me decantaría por la que mejor cartel tiene, o lo que nosotros decimos, la que mejor "pinta" tiene.

Pero si hay un tipo de cartel que me parece una sobrada obra de arte, es aquel que esta dibujado a mano, tan perfectamente que parece un collage de imágenes reales, como los anteriores.

En este sentido, tenemos (al menos yo), como referente a Drew Struzan. Colaborador habitual de George Lucas, Steven Spielberg, Robert Zemeckis y un largo etcétera de directores que piden expresamente que sea él quien dibuje el cartel oficial de la película. Normalmente se trata de Blockbusters, pero que ya son referentes cinematográficos. Como vemos los diseños suelen ser similares. Tienen en común la aparición de los personajes de la película o sus cabezas en distintas posiciones, no solo de sus protagonistas. Además se caracteriza por dejar unos márgenes, ya sea bien identificados o difuminados en negro. Lo vemos en los ejemplos que aquí os dejo.

Como hecho poco significativo, pero dirigido a los beneficios de las productoras cinematográficas, muy pocas de las películas estrenadas con posters de Struzan ha resultado fracasos en taquilla. La mala noticia para ellos, se ha retirado del negocio tras su ultimo trabajo: "Hellboy II", y solo regresaría en una situación muy excepcional, es decir, que uno de sus amigos directores le pidiera un poster para una continuación de una saga clásica, ya que no realizará nuevos trabajos.

A continuación os dejo su último trabajo y un video con sus mejores carteles para el que le interese conocerlo en profundidad.

El negocio "Avatar"

Conocíamos que era la película más cara de la historia. Conocíamos que era la más taquillera. Conocíamos que se llevó un buen rapapolvo en los Oscar. Lo que no conocíamos era la desmedida avaricia de su director, James Cameron y de su productora.

No contentos con todo el pastizal que se están llevando a las manos, los distribuidores cinematográficos del film (Twentieth Century Fox) se quejan del poco tiempo que estuvo en cartelera esta película, y que si no hubiera sido retirada, aun podría haber recaudado unos cientos de millones más mundialmente. Moco de pavo. Culpan de ello al estreno casi mundial de la antes mencionada en este blog "Alice in Wonderland", que al estar también filmada en 3D, ocupó la mayoría de salas equipadas con esta tecnología.

Pero tranquilos, ya han encontrado la solución. Cameron ha reconocido que la película será reestrenada este otoño, con unos 12 minutos de metraje adicionales que no habiamos visto, todo ello, por supuesto en 3D.

Este "Director´s Cut" servirá para matar dos pajaros de un tiro: aquellos que no la hayan visto en 3D, tendrán oportunidad de hacerlo, y los fanáticos de la película podrán ver esos minutos adicionales. Eso sí, nadie se librará de pagar esos euros de más que cuesta la entrada a este tipo de películas.

Quizá el reestreno sería algo menos extraño, si el BluRay/DVD no habría salido al mercado para esa época. Pero no será así, pues la película saldrá a la venta en Abril, en diversas ediciones. Eso sí, no se incluirá el metraje que será proyectado este otoño, por lo que todo apunta a una futurísima versión del Montaje del Director en Blu-Ray/DVD, con otros extras diferentes a la que saldrá en Abril.

Y es que las ventas mandan, y mas en estos tiempos, en los que encontrar un producto que venda es tan dificil. Por eso, la Fox ha encontrado en "Avatar" el oro negro que tanto ansiaba desde que termino la saga "Star Wars".

Product Placement de Apple en "Wall-E"

Aunque mucha gente no lo catalogaría como "product placement", lo cierto es que la marca productora de equipos electrónicos "Apple", sin ser nombrada directamente, aparece en diversos momentos en la película de "Disney-Pixar". Se trata de un patrocinio muy en la sombra, que surge de la gran relación entre las dos compañias.

Resulta que Steve Jobs, actual presidente de "Apple Inc." fue uno de los fundadores de "Pixar", hasta entonces conocida como "The Graphics Group", subsidiaria de "LucasFilm" y es ahora el principal accionista individual de "Disney", por lo que podrá colar en sus películas todos los productos de "Apple" que le plazcan.

En el curioso caso de "Wall-E", tenemos, en primer lugar, a una pequeña robot llamada "EVA" . Se trataría de la protagonista femenina de la película, y tiene un diseño muy parecido a los ordenadores "Apple", como por ejemplo, los MacBook blancos.

Por otro lado, en la película también se oye el sonido que emite un ordenador Mac al iniciarse. Casualmente sucede cuando un robot se enciende, provocando en muchos casos la risa del público.

También podemos encontrar un Ipod, que está siendo utilizado por uno de los humanos que aparecen en la película.

Lo cierto es que sin aparecer en ningún momento el nombre ni el logotipo de la marca, hay varios elementos que recuerdan a "Apple" fácilmente. Es algo que no pueden hacer muchas compañias en el mundo.

Disney VS cadenas de cine

"Walt Disney Studios", una de las principales productoras cinematográficas ha anunciado su intención de editar en DVD "Alicia en el país de las Maravillas", una de sus películas más esperadas del año, tan solo tres meses después de su estreno, fechado este mismo mes de marzo, por lo que coincidiría con la interesante temporada veraniega.

Se trata de una estrategia de ventas en la que Disney pretende hacer frente a la piratería. En principio se trata de una buena estrategia. Cuanto menos tiempo transcurra entre la transición cine-DVD de la película, menos tiempo de maniobra tendrán los piratas para hacer sus copias de la película.

El problema es que a las grandes cadenas de cine de Inglaterra y Holanda les parece un tiempo muy limitado, ya que creen que podrían explotar más tiempo, esas películas en sus salas, y les molesta tener que pagar lo mismo por cada rollo fílmico, para que solo puedan amortizarlo menos de tres meses. Debido a este hecho, han amenazado con hacer boicot a la película de Tim Burton, sin proyectarla en inguno de sus cines, a lo que Disney no ha cedido a pesar de que estas cadenas suponen el 60% de las salas de cine de Inglaterra (el 90% de las salas en 3D, versión en la que se proyectará película) y gran parte de las salas de Holanda.

Como es lógico cada cual defiende sus intereses económicos, pero en mi humilde opinión Disney tiene las de ganar, ya que finalmente esas cadenas preferirán ganar ese dinero que puede darles uno de los grandes estrenos del año en tres meses, que no tener la película en sus salas. Supondría una gran pérdida en las cuentas anuales.

Estas cadenas justifican que otras productoras querrán seguir el ejemplo de Disney, y que la transición cine-DVD se convertirá en un estándar. Hasta el momento la obligación era que pasarán en torno a los cinco meses entre su estreno en cines y su edición en DVD, pero debido a la disminución de las ventas por piratería se han visto obligados a tomar este tipo de decisiones.

Lamentablemente, los grandes damnificados son las salas cinematográficas, que tendrán que realizar esfuerzos publicitarios y de marketing para atraer al público, ya que a ellas además de la piratería, también les afectan las decisiones de las productoras. Veremos si éstas no afectan negativamente al espectador, como suele ser habitual.

Mikel Pérez López es fan de

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Buenos días,
Mi nombre es Mikel Pérez, estudiante de 4º curso de Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad del País Vasco.

Este blog estará dedicado a tratar los interesantes temas de marketing, distribución, ventas y merchandising afincados en la orbita promocional de una película cinematográfica. También se hablará de la importancia de las actuaciones los miembros del star system contemporáneo en las diferentes acciones promocionales, publicitarias, comerciales etc.

Como inauguración para este blog destacar una de las últimas acciones de merchandising sobre la saga "Star Wars" (La guerra de las galaxias).

En 1977, su creador, George Lucas, se reservó un alto porcentaje de las ganancias en cuanto a merchandising de sus películas. Hasta entonces no había supuesto apenas ganancia este tipo de actividades comerciales, asi que los productores no pusieron traba alguna.

Como todos conocemos, la película supuso un bombazo de taquilla y además de ventas de productos relacionados con la misma. Las principales ganancias de Lucas, por lo tanto, provinieron de este sector, que hoy en día sigue explotando.

Una de las últimas acciones de este tipo, fue el lanzamiento en el més de enero de una colección de ropa y zapatillas de mano de Adidas, todo ello adornado con motivos de la saga cinematográfica.

Es cuanto menos curioso, ya que en los spots publicitarios para Estados Unidos aparecen fusiones estilísticas para promocionar la colección. Nada menos que diferentes apariciones de personajes muy conocidos del deporte (como David Beckham), o de la música (como Snoop Dog), todo ello acompañado de la "Marcha Imperial", compuesta por el maestro John Williams y la aparición del conocido villano de la saga, Darth Vader.

Aquí les dejo el spot y algunas capturas de la colección.